专辑简介:塔玛·贝莱亚演奏了米歇尔·索格尼(Michel Sogny)的开创性钢琴作品的世界首演录音,这是一位真正有意义的音乐天才,他的作品激发了无数其他人的灵感,正如这张录音中的作品所体现的独特的富有想象力的风格。格鲁吉亚-瑞士钢琴家塔玛·贝莱亚与米歇尔·索格尼合作多年,为本张专辑的发行带来了独特的见解。作曲家米歇尔·索格尼于1947年出生于法国,有匈牙利血统,在他的许多钢琴作品中借鉴了“匈牙利风格”,延续了李斯特和勃拉姆斯的丰富音乐遗产,以及启发他们的早期民间传统。米歇尔·索格尼与李斯特的联系更为深厚:在为钢琴学生作曲时,他延续了李斯特的老师卡尔·车尔尼所倡导的传统,车尔尼是一位多产的钢琴研究作曲家,至今仍被广泛使用。米歇尔·索格尼的方法为这棵古老而广泛传播的树增添了一个新的分支,帮助成年人和儿童提高了对乐器的熟练程度,培养了对演奏的终身热爱。事实上,米歇尔·索格尼的工作得到了国际认可:他被授予ONU和平奖章,并获得了联合国教科文组织颁发的荣誉文凭。关于米歇尔·索格尼的风格,塔玛·贝莱亚在她的艺术家声明中写道:“在他精湛的练习曲和作品中,人们可以感受到匈牙利精神的多样性,以简单和精确的方式传达。以沉浸式的方式将听众带入丰富的想象领域,内在的直觉冲动唤醒心底隐藏的感觉。”作曲家简介:米歇尔·索格尼(Michel Sogny)是钢琴家兼作曲家、教育家,在巴黎音乐学院学习音乐。他来自匈牙利,以开发了一种新的钢琴教学而闻名,该教学让几代各个年龄段的学生了解练习乐器的乐趣。1974年,他作为创始成员,与李斯特和瓦莱里·吉斯卡德·德斯坦的曾孙女Blandine Ollivier de Prévaux一起参与了法国协会Franz Liszt的创建。1975年,他的书《L'Admiration créatrice chez Liszt》由Buchet-Chastel出版,前言由György Cziffra。这篇文章分析了心理学在创造中的作用,引起了艺术和文学人士的一致热情。1985年,他的教学被日内瓦国际劳工局(ILO)采用,旨在将音乐艺术的积极实践融入一个代表世界工作的概念。1986年,在纽约,联合国(UN)授予他和平奖章。1990年,在巴黎的Espace Cardin,他宣称自己是一位远离时尚的作曲家。米歇尔·索格尼(Michel Sogny)在奥地利被请求开发一个艺术项目,在Yehudi Menuhin的名誉主席团下创建了“Villa Schindler”在这个艺术场所,他为协奏曲的国际职业生涯进行培训和准备。他设立了一个钢琴节来推广他们,并创建了SOS人才基金会来支持他们。他与格鲁吉亚钢琴家Elisso Bolkvadzé一起组成了一个二重奏,米歇尔·索格尼(Michel Sogny)还主要负责SOS人才基金会,该基金会从一开始就得到了Dassault家族的支持。艺术家简介:格鲁吉亚-瑞士钢琴家塔玛·贝莱亚(Tamar Beraia)的钢琴演奏充满了力量和成熟,她的两张个人录音《肖像》(EaSonus,2014)和《贝多芬·李斯特》(Avi music,2018)展示了她对舒曼的《狂欢节》、贝多芬《E大调变奏曲和赋格》以及李斯特《b小调奏鸣曲》的里程碑式表演。塔玛·贝莱亚音乐会生涯主要集中在独奏音乐会上。近年来,她曾在奥地利、丹麦、格鲁吉亚、德国(柏林音乐厅)、法国、爱尔兰、卢森堡(卢森堡爱乐乐团)、荷兰、波兰、西班牙、美国、瑞士、英国(伦敦威格莫尔音乐厅)和乌克兰(乌克兰国家爱乐乐团)演出。塔玛·贝莱亚是著名钢琴比赛和特别奖项的获得者。这包括第17届桑坦德国际钢琴比赛“Paloma O'Shea”(西班牙,2012年)的三等奖和索尼观众奖,Wernigerode国际钢琴比赛的“新星”一等奖(德国,2010年)和格鲁吉亚第比利斯国际钢琴比赛一等奖(2005年)。2014年,塔玛·贝莱亚被拜耳文化部选为有前途的年轻艺术家,并在2015-2018年作为该跨国公司“stART计划”的一部分得到了支持。塔玛·贝莱亚拥有卢塞恩音乐学院(瑞士)独奏表演硕士学位,师从Ivan Klánský教授。五岁时,她从母亲那里上了第一堂钢琴课,后来在天才儿童音乐学校Z学习,曾获得Mikael Tariwerdiev基金会和钢琴家Elisabeth Leonskaja的奖学金。色原网站
专辑简介: 马林·奥尔索普(Marin Alsop)带领伦敦交响乐团和合唱团录制了伯恩斯坦的讽刺歌剧《老实人》。奥尔索普的新版本是在伯恩斯坦与管弦乐队合作录制的标志性唱片近三十年后录制的,是在纪念伯恩斯坦百年诞辰的庆祝音乐会上录制的,其中有一系列杰出的独奏者,包括莱昂纳多·卡帕尔波(Candide)、简·阿齐布尔德(Cunégonde)、安妮·苏菲·冯·奥特(《老妇人》)和托马斯·艾伦爵士(《潘格罗斯医生》)。尖刻的作家理查德·威尔伯(Richard Wilbur)、多萝西·帕克(Dorothy Parker)和年轻的斯蒂芬·桑德海姆(Stephen Sondheim)在《老实人》中贡献了大量的抒情诗,将喧闹的幽默与伦纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein)的非凡天赋结合在一起。指挥家简介: 马林•阿尔索普出生于美国纽约州纽约市曼哈顿区的音乐世家,父母都是职业音乐家。阿尔索普起先就读耶鲁大学,后来转至茱莉亚音乐学院并获得小提琴学士与硕士,于1981年成立“发烧弦乐团”(String Fever)。她在位于坛格坞音乐中心的1989孔斯维兹基指挥大赛获得首奖,并在当地受教于伦纳德•伯恩斯坦、小泽征尔、葛斯达夫•迈尔等人。 阿尔索普自1991年起担任圣塔克鲁兹卡碧萝音乐节的音乐总监,这个音乐节特别重视现代音乐。她任职于科罗拉多交响乐团十二年,从首席指挥升任至音乐总监,并获得桂冠指挥家的荣誉。她也担任俄勒冈州尤金市尤金交响乐团的音乐总监,并在1988至1990年间担任维吉尼亚州里奇蒙市交响乐团的助理指挥。 阿尔索普在英国担任皇家苏格兰国家管弦乐团及伦敦市室内管弦乐团的首席客席指挥,于2002年秋季被任命伯恩茅斯交响乐团的首席指挥,于2003年被票选为留声机杂志的年度艺术家,同年获颁皇家爱乐协会指挥家奖。她同伯恩茅斯交响乐团的合约到2008年为止,并不再续任。 2007年四月,阿尔索普成为八位参与十年音乐推广计划-“建设卓越:21世纪的管弦乐团”的英国指挥家之一,将在英国以赠送学童音乐会票劵的方式推广古典音乐。 2005年七月,阿尔索普被提名为巴尔的摩交响乐团(BSO)第十二任音乐总监,使阿尔索普成为第二位带领美国主要乐团的女性指挥。2006-2007乐季,阿尔索普就以准音乐总监的身分带领乐团,而07-08乐季则正式成为音乐总监,同时是该团第一位女性音乐总监。这次任命是美国25大交响乐团第一次任命女指挥,而成为一个历史性的纪录。许多团员在任命之初,对于阿尔索普有明显的反对态度,然而经过磨合,阿尔索普目前与巴尔的摩交响乐团有相当成功的合作。 2005年九月20日,阿尔索普成为第一位获得麦克阿瑟奖的指挥家。 阿尔索普对于美国音乐的拥护与诠释均是为人称道的,但她对于传统曲目也有独到之处。她是第一位录制布拉姆斯交响曲全集(在Naxos下与伦敦爱乐交响乐团录制)和马勒交响曲(与伦敦交响乐团录制第五号交响曲,由LSO Live发行)的女性指挥。 2007年十一月7日,阿尔索普获得了伯恩茅斯大学荣誉音乐博士学位。乐团简介: 伦敦交响乐团(London Symphony Orchestra)成立于1904年,是伦敦现存历史最久远的交响乐团。伦敦交响乐团从诞生之初的伦敦女王大厅(Queen Elizabeth Hall)走向世界各地,它的经历硬核且传奇——1904年,女王大厅管弦乐团的五十位乐手为反抗乐团的粗暴管理集体出走,自立门户,这才有了如今的伦敦管弦乐团;在刚刚经历一系列财务危机后,二战时期乐团驻地女王大厅被炸毁,乐团再次停摆;20世纪60年代,桀骜不驯的乐团成员,为了对抗 “暴君” 又 “天才” 的指挥伊斯特凡·克尔特斯(Istvan Kertesz)组团离职……这支个性十足的乐团坚信 “将命运掌握在自己手中” ,这使他们在百年的历史里一直保持着先锋做派也不失严肃态度。乐团在1912年与匈牙利指挥家:亚瑟.尼基什(Artur Nikisch)赴美演出,成为首支造访美国的英国乐团。1935年,乐团为电影《将来的事》(Things to come)配乐,开创了大乐队为电影配乐的先河。影史经典《星球大战》、《超人》、《夺宝奇兵》、《勇敢的心》、《哈利波特与密室》的配乐,无一不由伦敦交响乐团完成演奏录音。乐团在演奏方面的高水准毋庸置疑,在商业运作方面也绝对是成功的典范。艺术家简介: 托马斯·艾伦(Thomas Allen) 1944年出生于英国达勒姆郡的西厄姆,就读于英国皇家音乐学院,早年在威尔士国家歌剧院演出,曲目包括帕帕吉诺、古格列尔莫和罗西尼的《费加罗》,以及在尤金·奥涅金和比利·巴德中饰演的同名角色。1971年,他在科文特花园首次出演了后者的歌剧(饰演唐纳德),这标志着他与该剧院40年的合作关系的开始;著名的角色包括贝克梅瑟(Die Meistersinger),古格列尔莫和唐阿方索(Cosi fan tutte),《唐乔瓦尼》和《吉安尼Schicchi》中的同名角色,以及《狡猾的小泼辣》中的林人。艾伦还因他的英语歌曲(尤其是来自他的家乡的歌曲)、吉尔伯特和沙利文和音乐剧而广受好评,其中成功的包括《理发师陶德》。自21世纪初以来,艾伦一直享受着作为舞台导演的平行职业生涯,与苏格兰歌剧院合作尤其密切;他于1999年被册封为爵士,并于2011年被任命为杜伦大学校长。
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