专辑简介:阿图尔·皮萨罗(Artur Pizarro)和里纳尔多·卓克(Rinaldo Zhok)是两位伟大的钢琴家,他们在Odradek上的独奏专辑将他们组合在一起。阿图尔·皮萨罗的“拉赫曼尼诺夫”系列广受好评,里纳尔多·佐克的“李斯特&威尔第翻录碟”同样也广受好评。德沃夏克是最多产的钢琴四手曲作曲家之一,在音乐的深度和敏感性,以及吸引人的诚实和直接之间实现了罕见的平衡。德沃夏克的“波西米亚森林”,它带着听众如一个梦幻般的旅程中进入一个生动的音乐景观。德沃夏克的诗歌音乐摆脱了他那个时代钢琴创作中的传统和局限,创造了一系列引人注目的效果,把听众带入美丽的波西米亚森林。在这个过程中,德沃夏克要求钢琴师作为一个整体,专注于一个目标,精确地弹奏复杂的技术要求。这张唱片还收录了德沃夏克为他自己改编作品;他将自己的杜姆基钢琴三重奏进行了一个钢琴二重奏的改编;他这个二重奏改编不是简单地复刻之前的版本,而是同样能体现出原来三重奏的庄严和意义,正如艺术家们所言:“这相当于一位画家多次描绘同一个主题,突出不同的视角、方面和技巧。”作曲家简介:安东·利奥波德·德沃夏克(Antonín Leopold Dvořák,1841年9月8日- 1904年5月1日),是一位捷克作曲家,也是最早获得世界认可的作曲家之一。1890年受聘布拉格音乐学院教授;在此期间他受到祖国民族复兴、发展民族文化的思潮的影响,接触了西欧古典乐派、浪漫乐派的作品;1892—1895年春应邀在美国纽约音乐学院教学并任院长,回国任布拉格音乐学院院长。德沃夏克的风格被描述为“用交响乐充分地再现一个民族习语,吸收民间影响,找到有效的使用方法”。艺术家简介:阿尔图尔·皮萨罗(Artur Pizarro)是一位享誉国际的葡萄牙音乐会钢琴家。皮萨罗被授予著名的雅马哈艺术家称号,1987年维亚纳·达·莫塔国际音乐比赛一等奖,1990年利兹国际钢琴比赛一等奖。里纳尔多·佐克1980年出生于里雅斯特,他一直热衷于室内乐,尤其是钢琴四手曲。他曾在世界各地举办音乐会,作为独奏者、室内乐家,并与管弦乐队合作演出,一直广受好评。由于他在室内乐和声乐方面的丰富经验,他被评论家认为是同时代最兼收并蓄、最完整的钢琴家之一。他为“彩虹经典”录制了两张CD,分别收录了马里奥·扎夫雷德(Mario Zafred)和安东尼奥·比巴罗(Antonio Bibalo)的钢琴音乐专辑中。杂志评论:阿尔图尔·皮萨罗(Artur Pizarro)和里纳尔多·卓克(Rinaldo Zhok)显然很享受挑战,他们的雅马哈很明亮,听起来也很直接。从波希米亚森林呈现生动,是它在不知不觉中难忘的旋律“。——GRAMOPHONE 2016年5月一区一区视频
专辑介绍:斯克里亚宾于1905年至1908年间在意大利和法国创作了他的第四部单乐章交响曲《迷幻之诗》的大部分内容。他最初打算将其称为Poème orgiaque("狂喜之诗"),以其前所未有的原始感性和压倒性的美感,运用半音阶主义,甚至超越了瓦格纳式的妖艳。他早期的《C小调第二交响曲》采用了塞萨尔·弗兰克的循环思想,斯克里亚宾为其铺设了令人震撼的高潮、雄伟的强度和丰富的管弦乐色彩,使其五个乐章充满了不断的创新。作曲家介绍:亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾 (Alexander Nikolayevitch Scriabin,1871-1915)俄国作曲家、钢琴家,是一位交响乐作曲家和钢琴音乐的大师,毕业于莫斯科音乐学院。早期作品以新的方式继承了俄罗斯古典传统。他的作品充满了尖锐的戏剧性和英雄气概及乐观向上的刚毅精神,旋律宽广,情感激昂,结构宏伟而精致,爱用庞大的管弦乐编制,音响既浑厚而又细腻,力度对比强烈。其早期钢琴作品,广泛地运用了钢琴的技巧和表现力,音乐形象鲜明,充满热情,紧张的节奏与尖硬的和声时常出现,他大量运用复杂和弦,强调和声的紧张度和不协和,表现作家内心感受到的尖锐的、不可缓解的冲突。
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