曲目列表
专辑简介
作品简介:# 巴托克《管弦乐协奏曲》所蕴涵的感情非常丰富，管弦乐配器精深，对于乐队本身和把握色彩感觉的指挥都是很严峻的考验。巴托克1881年出生在匈牙利，二战期间他不愿违背自己的心愿去迎合潮流，虽非犹太人仍被纳粹驱逐而移居美国。到1943年初他已经贫病交加,幸好此时波士顿交响乐团的指挥库塞维茨基伸出援助之手，委托他写一部能够充分展现乐队水准与技巧的作品，这又重新燃起他的创作热情。当年8月巴托克开始创作，到10月份“管弦乐协奏曲”总谱即告完成。1944年12月1日，由库塞维茨基指挥波士顿交响乐团首演大获成功。库塞维斯基后来曾评价说：“这是近二十五年来最出色的管弦乐曲！”这部作品之所以称为协奏曲，如巴托克所言，是要“以协奏或独奏的方式对待乐队中的每件乐器或乐器组”。如果要用乐章来称呼它的五个组成部分恐怕不妥，因为这五个部分都是用改进过的奏鸣曲式写成，无法用传统的大小调体系来规范。节奏变化之多端，更是无章法可循的。第三部分是整部作品的感情核心，是一首悲歌，哀伤的旋律引向末路的悲恸。最后部分以快速的无穷动为之精神一振，舞蹈性节奏使气氛越来越活跃，直到光芒四射的结局。革新与传统如此完美地结合在这部天才作品之中。# 雅纳切克《小交响曲》有五个短小的乐章，演奏历时约24分钟。这是个独具匠心的管弦乐精品，音响辉煌不凡。首乐章中小号、大管和鼓交织在一段豪放而宽广的森林狩猎景象的曲调里，造成鼓角相闻之势，令我们感觉上的视野十分开阔。铜管乐器在这里的辉煌表现堪称空前绝后。此后的慢乐章稍长，抒情中又夹带着诙谐的成分。第三乐章的一段长笛极为激烈、短促的吹奏给人留下深刻鲜明的印象。接着是一个乡村舞蹈的场面，那优美而活泼的情调又被带入了末乐章的开头。在逛够了这么一大圈之后，乐曲的结尾又再度出现首乐章那金鼓齐鸣的壮丽景象。艺术家简介:乔治·赛尔(George Szell)，1897年6月7日匈牙利布达佩斯出生的美国指挥家和作曲家。17岁时乔治·赛尔加盟柏林爱乐乐团，身兼3职，指挥、作曲和钢琴演奏，曾指挥演出自作的《主题变奏曲》，初露锋芒，受到作曲家理查·施特劳斯的欣赏。在理查·施特劳斯推荐下，20岁的塞尔接替著名指挥家克伦佩勒出任法国斯特拉斯堡市剧院的首席指挥。在第二次世界大战之前，乔治·赛尔主要活跃于欧洲乐坛，先后任职于柏林国家歌剧院、柏林广播局乐团、柏林音乐学院、布拉格德国歌剧院、捷克爱乐乐团、苏格兰乐团等。由于二战爆发，他被迫滞留在美国。起初他在洛杉矶爱乐乐团，又在曼内斯音乐学院任教，后来得到托斯卡尼尼的赏识，首次指挥NBC交响乐团、纽约爱乐交响乐团。在乔治·赛尔一生最重要时期是他被聘为克利夫兰乐团音乐总监兼指挥直到逝世为止(1946-1970年)。乔治·赛尔在职24年，带领乐团到世界各地进行巡回演出。其间，他在萨尔茨堡音乐节任专职指挥，指挥过利贝曼(R.Liebermann)的半正歌剧(Opera Semi-Seria)《佩内洛普》(Penelope)(1954年)和埃克(W.Efk)的歌剧《爱尔兰的传奇》(lrich Legend)(1955年 )的首演。1970年7月29日，塞尔逝世，终年73岁。国产群交视频
专辑简介: 迈克尔·柯林斯（Michael Collins）和斯蒂芬·贺夫（Stephen Hough）是长久以来的挚友和固定的室内乐伙伴，在这张专辑中，他们将各自的音乐见解和专业知识结合在一起，为勃拉姆斯的单簧管和钢琴奏鸣曲带来了精湛的诠释。连同作曲家的单簧管、大提琴和钢琴三重奏以及单簧管五重奏，奏鸣曲是其乐器曲目中最珍贵的作品之一。1891年，勃拉姆斯第一次听到了梅宁根宫廷管弦乐团的单簧管首席演奏家理查德·米尔菲尔德（Richard Mühlfeld）的演奏，那时米尔菲尔德已经宣布退休。但勃拉姆斯对米尔菲尔德的演奏及其器乐音质及其着迷，所以在接下来的几年里，勃拉姆斯创作出了四部单簧管作品。这些奏鸣曲是专门为米尔菲尔德而写的，在专辑收录的其中两首奏鸣曲中—我们听到了一个充满阳光和抒情的勃拉姆斯。而专辑的第一首乐曲，迈克尔·柯林斯借鉴了勃拉姆斯的作品，改编了《Violin Sonata No. 2 in A Major, Op. 100 "Thun"》。需要的改编的部分很少，因为小提琴的很多曲谱很适合单簧管演奏。艺术家简介：迈克尔·柯林斯（Michael Collins）是雅马哈单簧管艺术家，也是同代人中最全面的音乐家之一。他一直致力于增加单簧管的演奏曲目，实现了很多作品的首演，如John Adams的《粗纽扣》、Elliott Carter的单簧管协奏曲、Brett Dean的《艾丽尔的音乐》及Turnage受哈雷管弦乐团委托创作的《Riffs and Refrains》。多年来，柯林斯成为世界上单簧管唱片录制最多的演奏家之一，仅为Chandos唱片公司就录制了不少于19张唱片。2015年，在英国女王的生日宴会上，因对音乐的贡献，迈克尔·柯林斯被授予“大英帝国勋章”。目前，柯林斯使用雅马哈单簧管“YCL-SEARTISTMODEL”演奏。斯蒂芬·贺夫（Stephen Hough）1961年出生在英国的柴郡，在曼彻斯特的北方音乐学院毕业后，他来到美国的朱利亚音乐学院学习。在成为独奏音乐家后，与他合作过的指挥可谓众星云集——阿巴多、阿什肯纳齐、多南伊、迪图瓦、捷吉耶夫、马泽尔等等。斯蒂芬在世界各地的著名音乐厅都有固定的演出计划，并时常出现在世界各大音乐节，如欧洲的萨尔茨堡、爱丁堡以及奥尔德堡音乐节、以及美国的莫扎特音乐节（纽约）、阿斯本音乐节、拉维尼亚音乐节、坦格伍德音乐节、好莱坞露天剧院音乐节、布罗瑟姆音乐节等。此外，他还曾不下10次登上伦敦BBC音乐会上的舞台。斯蒂芬·贺夫定期与主流的欧美乐团演出，如纽约爱乐乐团，波士顿交响乐团，伦敦交响乐团、伦敦爱乐乐团、以及底特律、辛辛那提、多伦多和休斯敦乐团。在 2006-2007音乐季，他与克利夫兰、明尼苏达以及旧金山、圣路易斯、蒙特利尔交响乐团，并在西蒙 拉特的指挥下与柏林爱乐合作。斯蒂芬贺夫曾录制过40张唱片，其中的许多张唱片都曾获奖，他是个不折不扣的“得奖大王”。贺夫曾在1996年至2003年之间，7次获得留声机杂志评选的唱片大奖，其中包含最高殊荣“年度唱片奖”。此外，他的唱片还曾获得“德国唱片大奖”，“法国音叉唱片奖”，以及法国音乐杂志《音乐世界》评选的最佳唱片奖和若干项著名的“格莱美大奖”。
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