曲目列表
专辑简介
郎朗首张莫扎特专辑，与传奇指挥家哈农库特（Nikolaus Harnoncourt）和维也纳爱乐乐团（Vienna Philharmonic Orchestra）的倾情合作。 过去总以炫技惊艳四座的郎朗，随着年龄视野的增长而益显其大师气度，回顾他加盟SONY后所发行的录音专辑，从火花蹦射的李斯特、浓情诗意的萧邦，再到去年与赛门拉图暨柏林爱乐所录製艰深的普罗高菲夫及巴尔托克钢琴协奏曲，呈献给乐迷儘是兼具深度与广度的钢琴钜作。2014年秋天，郎朗的最新录音，以「莫札特钢琴作品集」双CD专辑，包含两首协奏曲与三首奏鸣曲，作为三十二岁郎朗迈向成熟的巅峰里程碑。莫札特对于郎朗而言有其重要的意义，自幼以莫札特与巴哈的钢琴作品为基本练习，早在九岁时他演奏莫札特钢琴奏鸣曲后便决定成为钢琴家，而初显神童光彩时也被誉为「中国的莫札特」。这张最新录音所收录的曲目都是郎朗近年来重要的表演经典：在2006年为了纪念莫札特诞辰两百五十年，在北京人民大会堂演奏C小调第二十四号钢琴协奏曲（K491），这是莫札特以交响化的方式所谱写的协奏曲，强烈影响贝多芬的创作手法。至于风格鲜明的G大调第十七号钢琴协奏曲（K453），将是郎朗2014年12月将来台献艺的表演曲目。哈农库特，奥地利本土指挥大师，擅长指挥前浪漫主义时期以及巴洛克时期的古典音乐作品，音乐风格原汁原味独具特色。谈到这位极具代表性的指挥家，郎朗说到，“和他工作的时候，我感受到了前所未有的工作热情，他非常值得信赖。他有独特的诠释音乐的方法，带领我回到当年莫扎特创作这些音乐时的感觉。”对于哈农库特来说，这同样也是一次非常富有激情的合作，“很难遇到像（郎朗）这样想法开阔的人，通常与我合作的演奏家都是准备好了要与我演绎某个主题，但这次（和郎朗）合作我们磨合非常迅速，这非常少见。”2014年春天，郎朗与哈农库特以及维也纳爱乐乐团在维也纳金色大厅录制了专辑CD 1的曲目，在哈库特的指挥下，完成了G大调第17号钢琴协奏曲和C小调第24号钢琴协奏曲的录制。CD 2的曲目则是莫扎特钢琴奏鸣曲、土耳其进行曲、F大调小品的四则钢琴选段。莫扎特奏鸣曲同时也是正在进行的郎朗世界巡演的曲目。青青久在线视频免费观看
原始母带：M 32350发行年代：1973年9月3日录制地点与时间：Columbia 30th Street Studio,纽约，1966年10月13日[1-5]; 1966年12月29日 & 1967年1月9/10日[10-13]; Eaton Auditorium，多伦多，1973年2月18日[6-9]制作人：Andrew Kazdin20世纪上半叶，音乐流派错综复杂，德国作曲家保罗·亨德密特（1895-1963）的音乐无一例外地具有鲜明的现当代风格，但他仍因反对情感夸张的晚期浪漫主义，而试图将巴赫或更古时代的音乐特点融于现代的风格之中，而常被称为新古典主义作曲家。亨德密特早期创作的钢琴作品与其他体裁的作品一样，以浓重的不协和和弦及厚密的对位线条为特征。他虽然背离了传统的大、小调，但与以不协和为特征的勋伯格不同，音调的协和仍旧是欣德米特的审美标准，不协和音调的使用只是为了特殊效果。对于对位法的极大兴趣是亨德密特创作上的一个不变的特征。他重视对位法的纹理，强调具有独立性旋律的交织，恢复自然音阶，但又不受和声的限制。他1936年创作的3首钢琴奏鸣曲多半以巴洛克形式而不是古典奏鸣曲形式为依据。格伦·古尔德，加拿大钢琴演奏家， 1964年以后停止公开演奏，转向录音。自幼随母亲学琴，后入多伦多皇家音乐学院学习。十二岁毕业，成为该校历史上最年轻的毕业生。十五岁时，与多伦多交响乐团合作首次公演。1955年到美国公演，弹奏巴赫的作品《哥德堡变奏曲》，一举成名。他演奏的曲目相当广泛，但以演奏巴赫乐曲闻名于世。
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