曲目列表
专辑简介
专辑简介：忧郁的小提琴，深情的二重奏和令人舒缓的协奏曲，是令朱莉娅•费舍尔（Julia Fischer）最值得沉思的曲目。把私密和熟悉相结合，让这款音乐成为您最宝贵的私密时刻的伴奏。艺术家简介：朱莉娅•费舍尔(Julia Fischer)是德国女小提琴家，法兰克福音乐学院教授，1983年6月15日出生于慕尼黑。曾与众多的国际知名指挥家合作。朱莉娅•菲舍尔于2004年推出第一张专辑，勃拉姆斯及苏联管弦乐小提琴协奏曲，获得高度评价，并迅速爬升至德国古典唱片销售排行榜前五。其它备受赞誉的专辑主要包括巴赫小提琴独奏，莫扎特小提琴协奏曲，柴可夫斯基小提琴协奏曲等。马丁·赫姆森（Martin Helmchen）（生于1982年）是德国钢琴家。他曾与国际乐团合作，并录制过许多古典作曲家的唱片。马丁·赫姆森出生于柏林。 六岁开始钢琴学习，是加利纳•伊万佐瓦（Galina Iwanzowa）的学生，毕业于汉斯·埃斯勒音乐学院。2001年毕业于汉诺威音乐与戏剧学院。2005-2007年，他是英国广播公司新一代艺术家节目的特约独奏者。赫姆森曾与旧金山交响乐团、维也纳爱乐乐团、德意志交响乐团和NHK交响乐团一起举办音乐会。二重奏：乔纳森•吉拉德（Jonathan Gilad）。生于马赛，五岁开始弹钢琴。吉拉德在马赛音乐学院学习。作为一名神童，他获得了几个奖项：1991年11月，她获得由巴黎市举办的莫扎特比赛评委会特别奖；1992年4月，她获得在日内瓦举行的14岁以下儿童国际比赛“莫扎特（Premio Mozart）”一等奖。1998年4月,年仅17岁的他在丹尼尔·巴伦博伊姆(Daniel Barenboim)指挥的芝加哥交响乐团的柏林音乐节上演奏罗伯特·舒曼的钢琴协奏曲 后来,他成为尤里·特米尔卡诺夫(Yuri Temirkanov)指挥的美国圣彼得堡爱乐乐团巡回演出的独奏者,然后在纽约卡内基音乐厅举行了音乐会。1998年11月,他的第一张唱片发行，这张唱片使他获得了1999年音乐之声奖提名。丹尼尔·穆勒·肖特（DanielMüller-Schott），生于1976年慕尼黑，是德国大提琴家。他曾与沃尔特·诺萨斯（Walter Nothas）、奥地利大提琴演奏家海因里希·希夫（Heinrich Schiff）和英国大提琴演奏家史蒂芬·伊塞利斯（Steven Isserlis）学习。15岁那年，他赢得1992年莫斯科国际柴可夫斯基国际青年音乐家比赛一等奖。他曾与世界著名指挥家合作，例如弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy），查尔斯·杜托伊特（Charles Dutoit），克里斯托夫·埃申巴赫（Christoph Eschenbach），库尔特·马苏尔（Kurt Masur），萨卡里·奥拉莫（Sakari Oramo）和安德烈·普雷文（AndréPrevin）。2006年，他不仅与安妮•索菲•穆特（Anne-Sophie Mutter）和安德烈•普雷文（AndréPrevin）一起录制并发行了莫扎特钢琴三重奏。还与安吉拉·休伊特（Angela Hewitt）一起录制了贝多芬的大提琴和钢琴全集。视频男男H
专辑介绍：《熵增定律》是二胡&中阮演奏家蔡秉汝的第二张个人原创专辑，蔡秉汝包揽了本专辑所有曲目的作曲、编曲、演奏、混音工作。目前蔡秉汝致力于将中国民族乐器二胡与现代音乐的即兴演奏思维方式结合在一起，在这张专辑里，你可以听到传统民族乐器二胡、中阮与电音、摇滚等多种风格的融合碰撞。“融合”是蔡秉汝在演奏中常常表达出来的概念，他将二胡演奏技法融入到现代音乐中，把对传统乐器与即兴爵士双重的掌控和热爱融合到演奏中，这既是开发传统乐器的多元性，也是寻求现代演奏的新面貌。演奏/作曲/编曲/录音制作者：蔡秉汝曲目介绍：1.《INTRO》捉摸不定的电子节拍，扭曲的二胡音色，赛博朋克的声音质感，甚至没有一个固定的名字，光怪陆离也许就是它的意义。2.《春辰》用二胡的音色写意渲染中华传统色彩“春辰”。春辰，色青黄，呼应春天的辰星之色。春为年首，辰为日出，虚心定乎昏中，龙星正乎春辰。该曲搭配了二胡民间小调样式的旋律，显得暖意盎然，一年的序幕由此开始，美好皆可期。3.《叶舞》用中阮借鉴指弹吉他的演奏方式勾勒出的旋律线条，展现了落英缤纷的画面。春去秋来，落叶随风舞蹈，温暖而又有力量。4.《酷》一曲中大量的电子音色设计，Drop段落的二胡肆意的即兴演奏，这也许就是作者内心中的“酷”。5.《篝火》是一首偏氛围感的音乐，大量的平行和弦，非功能和声进行，旋律来来回回的转调，如火一般难以捉摸，但又是那么的平静安详。6.《调色盘》一曲中吉他用人声效果器，人声用吉他效果器，音乐就像颜色一样，可能不经意间的一个“错误”尝试会有意想不到的效果。正如曲名“调色盘”一样，做音乐又何尝不是在调色盘上尝试各种各样的排列组合呢？7.《夕岚》残雨斜日照，夕岚飞鸟还，此曲大量空间里效果器的运用，让二胡的音色仿佛置身于傍晚山林中的雾气中时隐时现。8.《熵》这首乐曲给人的听觉感受就犹如“熵增定律”一样，自发地由有序向无序发展。该曲从一个有序的音符模进慢慢走到“癫狂”的Dubstep风格的Drop段，正如热力学系统会倾向于变得无序，无论我们如何努力，外界的变化和不确定性总是存在的。9.《OUTRO》借用了中国传统名曲《梅花三弄》的主题旋律，但是用氛围电子音乐的方式让其呈现出完全不一样的感觉。或许融合音乐的意义就是打破固有音乐框架的认识，用音响的方式直达本我的内心世界。
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